Quasi sessanta capolavori di Claude Monet e degli impressionisti
francesi (Manet, Renoir, Degas e altri) traslocano per quasi sei mesi
dal musèe Marmottan Monet di Parigi a Palazzo Albergati a Bologna (29
agosto - 14 febbraio 2021), con opere inedite per il grande pubblico
perché mai uscite dal Marmottan
In questo romanzo la vita si scompone e ricompone. Il reale e il
surreale, una nave da crociera al completo e Tortuga, l'isola covo di
pirati e bucanieri nel XVII secolo eco di letture amate, sono gli
ingredienti che animano strane avventure e capovolgono qualsiasi visione
utopica del mondo. Il testo si rinchiude sotto la cappa di una continua
allegoria, dal principio alla fine, da decifrare.
Giovanni Maurizi
E' nato a Fermo e dal 1966 vive a Bologna dove ha insegnato e
lavorato presso alcune biblioteche comunali. Suoi versi sono apparsi su
quotidiani e riviste. Nel 1985 ha esordito con Idi.
BOLOGNA - Quando si riprende una persona con l’obiettivo fotografico, quel volto,
quegli occhi, ci dicono “sono qua”. Si presta un pezzo della propria
vita – una volta si sarebbe detto della propria anima – in quel
frammento di tempo che poi diventa senza confini, che scavalca l’attimo e
diventa immortale. Forse non si è consapevoli quando si accetta di
posare davanti alla macchina, ma in quel momento si diventa qualcosa
d’altro. E così accade alle persone immortalate nei 53 scatti che
Stefano Laboragine ha realizzato tra il 2012 e il 2019 in diversi
quartieri di Bologna: la Cirenaica, piazza dei Colori, il ponte di
Stalingrado, San Lazzaro, piazza Maggiore, la Bolognina.
La bimba sorridente con le treccine, il ragazzo dallo sguardo cupo o la
donna velata dall’espressione fiera, sono la comunità che abita la
città. Sono messi in comunione, a loro insaputa, affiancati nella mostra
“Momento presente” allestita nel Corridoio del Bramante, con la cura di
Flavia Tommasini per Fondazione Innovazione Urbana. Stefano Laboragine
ha camminato a lungo per vie, parchi, piazze andando alla ricerca di
quelli che lui chiama “ritratti urbani” e che per lui hanno il valore di
un paesaggio. L’intento è di tracciare storie che durano un attimo,
appunto, di costruire geografie fatte di muri, panchine, marciapiedi e
strade. Ma alla fine, mettendo in fila, quegli sguardi, gli scatti
restituiscono l’anima di un luogo.
L’esposizione costringe il pubblico a cercare un contatto con quei volti
e con quelle persone che invece, se incontrate per strada,
risulterebbero invisibili, anonime. Resteremmo forse indifferenti al
loro passaggio, nell’incontrarli, invece la fotografia ha il potere di
mettere in evidenza quello che non si vede ad uno sguardo superficiale.
Lo scatto è un foglio di carta ma da quella superficie si può partire
per andare in profondità e chiederci “chi siamo” e “chi è Bologna”.
“La sfida che lanciano questi volti e i vissuti che raccontano è di
accettare questo “momento presente” e farlo divenire occasione per
costruire un futuro di diritti, cittadinanza, società e cultura a
partire dal “qui e ora” di Bologna”, scrive Flavia Tommasini.
La mostra è a ingresso libero nel rispetto del distanziamento e delle
normative anti-Covid ed è visitabile dal lunedì al venerdì dalle 13 alle
19.
INAUGURAZIONI Museo di Palazzo Poggi
Via Zamboni 33 - I piano
Dal 25 luglio
Icone di Scienza, Autobiografie e ritratti di naturalisti bolognesi della prima età moderna
Fino al 30 settembre
Un Epistolario del 2020
scritto da poeti e poetesse. Sono vere e proprie lettere a diversi
destinatari, lette dagli autori stessi, per raccontare questo Paese:
“Lettere dal fronte inerno”. Come per dire che in questo tempo azzerato
occorre ripartire ascoltando i poeti, con il loro
sguardo sul presente, o sul futuro, o su un tempo che solo un poeta può
riuscire a raccontare. L’appuntamento è ogni giovedì e venerdì con
diversi poeti e diverse lettere.
Questa
sezione è dedicata da sempre allo scrittore e giornalista Stefano
Tassinari. Questa edizione speciale vogliamo dedicarla anche a tre poeti
di Bologna: Gregorio Scalise e Michela Turra, che ci hanno lasciato
soltanto pochi mesi fa, e Gilberto Centi di cui ricorrono proprio in
questi giorni i 20 anni dalla sua scomparsa.
I poeti di questa sera sono Carla Castelli e Bruno Brunini.
Carla Castelli ha
pubblicato romanzi, racconti, raccolte di poesie. Ha fatto parte della
Cooperativa Culturale Dispacci diretta da Roberto Roversi. Ha curato
assieme a Gilberto Centi Bologna e i suoi poeti. Antologia del censimento della poesia e con Bruno Brunini Cinque anni dopo il duemila. Terzo censimento della poesia a Bologna.
Bruno Brunini è
stato fra i fondatori della Cooperativa Culturale Dispacci, diretta da
Roberto Roversi. Ha condotto seminari di scrittura poetica, scritto per
il teatro, pubblicato romanzi e poesie. E' uno dei curatori del Terzo censimento della poesia a Bologna. Nel 2007 pubblica la raccolta di poesie Dalla parte della notte.
NOI CREDEVAMO IL CINEMA DI MARIO MARTONE a cura di Jaurès Baldeschi, Circolo del Cinema "Angelo Azzurro" (2019)
La monografia raccoglie fra gli altri, interventi di Tullio Masoni, Paolo Vecchi, Roberto Chiesi e l'intervista di Luisa Ceretto
Scritti di Gualtiero De
Santi, Tullio Masoni, Paolo Vecchi, Adriano Piccardi, Claudia
Geminiani, Adriano Piccardi, Roberto Chiesi, Andrea Mancini, Ricardo
Bernini, Claudia Geminiani, Luisa Cerretto e altri
Scritti di Gualtiero De
Santi, Tullio Masoni, Paolo Vecchi, Adriano Piccardi, Claudia
Geminiani, Adriano Piccardi, Roberto Chiesi, Andrea Mancini, Ricardo
Bernini, Claudia Geminiani, Luisa Cerretto e altri
Scritti di Gualtiero De
Santi, Tullio Masoni, Paolo Vecchi, Adriano Piccardi, Claudia
Geminiani, Adriano Piccardi, Roberto Chiesi, Andrea Mancini, Ricardo
Bernini, Claudia Geminiani, Luisa Cerretto e altri
143 fotografie di Doisneau per scoprire la sua Parigi (e non solo)
La mostra, curata dall’Atelier Robert Doisneau, in collaborazione con diChroma photography, presenta nelle sale di via San Felice, ben 143 fotografie.
L’esposizione
è il risultato di un ambizioso progetto del 1986 delle figlie di Robert
Doisneau, che hanno selezionato da 450.000 negativi, prodotti in oltre 60 anni di attività dell’artista.
I sobborghi grigi delle periferie parigine, le fabbriche, i piccoli
negozi, i bambini solitari o ribelli, la guerra dalla parte della
Resistenza, il popolo parigino al lavoro o in festa. O, ancora, gli
scorci nella campagna francese, gli incontri con artisti e le celebrità
dell’epoca, il mondo della moda e i personaggi eccentrici incontrati nei
caffè parigini. Sono questi i protagonisti del racconto fotografico di un mondo che “non ha nulla a che fare con la realtà, ma è infinitamente più interessante”.
Doisneau non cattura la vita così come si presenta, ma come vuole che sia. Di natura ribelle, il suo lavoro è intriso di momenti di disobbedienza e di rifiuto per le regole stabilite. Oltre che di immagini giocose e ironiche giustapposizioni di elementi tradizionali e anticonformisti.
Influenzato dall’opera di André Kertész, Eugène Atget e Henri Cartier-Bresson, Doisneau conferisce importanza e dignità alla cultura di strada.
Inoltre, mostra una particolare attenzione per i bambini, di cui coglie
momenti di libertà e di gioco fuori dal controllo dei genitori.
Il tutto per trasmetterci una visione affascinante della fragilità umana.
L’Associazione Culturale Zeicon di Bologna,
composta da scrittori, poeti, registi e criticicinematografici, promuove
iniziative a carattere letterario e cinematografico.
Nata col fine di realizzare
audiovisivi, e con un intento sperimentale di mescolare i linguaggi ha aperto via via nel tempo a realtà diverse
portando la parola poetica in altri ambiti artistici e sociali, così è stato ad
esempio con Terra Madre Day, quando si è scelto di affrontare il tema del cibo,
nelle sue svariate implicazioni, in forma di poesia.
Sin dalla sua costituzione, ha
realizzato filmati artistici, ideato eventi culturali, reading di poesia,
incontri con autori e presentazione di libri in collaborazione con soggetti e
associazioni presenti nel territorio.
Tra le varie iniziative, Zeicon in collaborazione con la
Fondazione Ansaldo di Genova, l’Archivio Cinema d’Impresa di Ivrea e Archivio
M.C. ha realizzato il video “Tempi di fabbrica” proiettato a Bologna al Kinodromo il 9
dicembre in una serata d’incontro tra cinema e industria.
Attraverso il proprio blog, l’Associazione
promuove anche la divulgazione di opere e iniziative di altre realtà culturali.
Clara Rocco (Musica d'Arpa) presenta il libro di Marcela
Méndez Mirella Vita. The indefatigable seeker (Ut Orpheus Edizioni), e
ne parla con l'autrice.
Durante l'incontro Marina Bonetti eseguirà alcuni brani all'arpa barocca.
La carriera di Mirella Vita è stata ricca, affascinante e
avventurosa. In questo libro scopriamo la donna dietro l'arpista. Era
più che una musicista, era una donna impegnata con il suo tempo e la sua
vita era ricca di obiettivi. Nel suo cammino verso la perfezione, era
una ricercatrice instancabile.
"È grazie al meticoloso lavoro di Mirella, che ha davvero dedicato la
sua vita alla ricerca e al ripristino della misconosciuta musica per
arpa, che tutti noi arpisti possiamo essere orgogliosi del nostro
repertorio". (Anna Loro)
Figura di spicco, insieme a Boldini, della scena parigina di fine Ottocento, nel corso della sua carriera, De Nittis fu prima un interprete d’avanguardia della scuola verista del sud Italia, per entrare poi a pieno titolo nella compagine degli innovatori parigini con
i quali condivise gli interessi per la fotografia e per l’arte
giapponese, linguaggi che influenzarono profondamente la sua ricerca. Paesaggista virtuoso nel tradurre gli effetti di
luce abbagliante del suo paese natale come i cieli brumosi dell’Ile de
France, o le nebbie londinesi, egli fu abile nel raccontare un mondo e una società in veloce cambiamento
fermando il suo obiettivo pittorico sulle città in trasformazione,
sulla vita dei boulevard e sui luoghi della mondanità e del tempo
libero. Con la sua arte ha contribuito a rinnovare i codici della pitturaattraverso un linguaggio raffinato
e di grande fascino visivo, capace di fare proprie le istanze della
modernità senza rinunciare all’affermazione di una cifra personale che
affonda le proprie radici nelle esperienze giovanili e si nutre della
complice intimità con la moglie Leontine, sua “manager”, oltre che
modella prediletta.
L’esposizione di Palazzo dei Diamanti si propone di
rileggere la parabola creativa di De Nittis analizzando per la prima
volta la sua produzione da un punto di vista formale e tecnico al fine
di mettere in luce la sua peculiare risposta alle poetiche della
modernità. La mostra sarà ordinata secondo un percorso
cronologico-tematico, la cui scansione troverà ispirazione anche in
alcune delle parole che la critica coeva dedicò all’opera di De Nittis,
sottolineando la peculiarità di questo pittore: «meridionale al sud,
francese a Parigi e londinese a Londra», come scriveva, nel 1914,
Vittorio Pica per evidenziare l’universalità e l’europeismo ante
litteram della sua arte.
La mostra, organizzata in collaborazione con il Comune di Barletta, è a cura di Maria Luisa Pacelli (conservatrice delle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara), Barbara Guidi (conservatrice delle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara) e Hélène Pinet (già responsabile delle collezioni di fotografia e del servizio di ricerca del Musée Rodin di Parigi). Orari: Tutti i giorni: 9.00 – 19.00 Aperto anche 8, 25 e 26 dicembre, 1 e 6 gennaio, Pasqua e Lunedì dell'Angelo (la biglietteria chiude 30 minuti prima) Aperture serali straordinarie:
Palazzo dei Diamanti resta aperto fino a tardi: il 31 dicembre, in
occasione del Capodanno, puoi visitare la mostra fino alle 23.30; il 4
gennaio, il 14 febbraio, l'11 e il 12 aprile fino alle 22.30 (la biglietteria chiude 30 minuti prima)
Il film Austerlitz mette in luce una modalità fruitiva dei memoriali piuttosto sconcertante...
... si tratta di luoghi dove sono necessari rituali... che hanno a che fare con l'universo dell'esistenza umana, che riguardano questioni come la vita, la morte, lo sterminio... ora non c'è più il rito e diventa un esercizio voyeuristico...
Con la crisi dei media avanza un "neo-tribalismo" culturale che al valore della scrittura privilegia lo scambio fra cerchie ristrette
(...) Sempre
più ampio è il numero di coloro cheutilizzano la scrittura come mezzo di espressione, soprattutto la
poesia. Oggi,
però chi è
preposto a valutare le diverse opere, spesso non saprebbe più riconoscere un
talento fra gli altri, si ha la sensazione che ci sia un abbassamento generale... I blog
letterari svolgono una funzione di ospitalità reciproca... nell’ambito
delle cerchie di amici o aree di affinità.(...)
(...) La crisi generalizzata della stampa e dei media generalisti
ha avuto come naturale effetto concomitante l’affermazione di una sorta di
“neo-tribalismo” culturale affidato e gestito, di volta in volta, da cerchie
ristrette o micro-comunità che privilegiano la solidarietà interna a un
progetto collettivo piuttosto che la valutazione di una diversità comunque
dotata di indiscutibile valore.(...)
Dall'intervista di Bruno Brunini a Vanessa Pietrantonio, ricercatrice di Letterature Comparate all'Università di Bologna, apparsa sul numero 69-70 (dicembre 2019) del Magazine "Gli Amici di Luca - Casa dei Risvegli Luca De Nigris"
143 fotografie di Doisneau per scoprire la sua Parigi (e non solo)
